Innanför och utanför ramarna

Om konst och kultur som samhällsnytta

Innanför och utanför ramarna; ett seminarium mot bättre vetande.

3 maj 2012 kl. 12:00-16:00

på Öppna Högskolan, Mariehamn

 

Ett seminarium som arrangeras av Öppna högskolan på Åland i samarbete med LumparLab Teaterförening.

I ett ekonomiskt klimat där olika samhälleliga behov vägs mot varandra kan konst och kultur tyckas fjäderlätt. Vad ska vi ha konst och kultur till?

Nina Bondesson, konstnär och f.d. professor i textil konst på HDK i Göteborg, Thomas Koppfeldt, Konstfack, f.d. professor i Medier, Estetik, Pedagogik vid DI i Stockholm, och Chris Torch, skådespelare, regissör och senior rådgivare på Intercult, Stockholm, ger varsin föreläsning där de, utifrån sina olika utgångspunkter, talar om betydelsen av bilder, konst och gränsöverskridande kulturella möten.

Vi vill med detta seminarium öppna för et samtal kring hur politiken ser på människans möjlighet att komma till uttryck genom att tänka, känna, ifrågasätta och agera och därigenom ta sig frihet och utrymme att växa. Vad betyder ett sådant utrymme för individen och för samhället vi bygger?

Vi vänder oss till alla som har intresse av att fundera över meningen med bilder, konst och kultur och hoppas kunna tillföra kunskap till ett område som i den allmänna debatten sällan behandlas från en analytisk utgångspunkt.

- Bilden över: av Nina Bondesson

Anmälning:
Kontakta Högskolan direkt för anmälning, www.ha.ax/filemaker/kurslista3
Avgift: ingen
Sista anmälningsdag: 12.4.2012

Nina Bondeson, konstnär, skribent och utbildare i konsten, född i Stockholm 1953.
Utbildning: Konsthögskolan, Stockholm 1983-88, Sedan dess har jag målat, arbetat med grafik, datorer, broderat mycket, skrivit en hel del och ställt ut i Sverige och internationellt. Arbetat som lärare/föreläsare/handledare i konsten, varit adj. proessor i textil konst på Högskolan för Design och Konsthantverk 2005 – 08. Representerad lite överallt. Medlem i Bolaget Vardagsbilder, Grafik i Väst, Grafiska Sällskapet, KRO, Konsum, Svenska kyrkan.

“Vi gör olika saker i och med konsten, men konsten är hela tiden något mer, den går hela tiden utöver sig själv och är alltid närvarande på fler sätt än vi kan identifiera och förklara. Konsten är en möjlig utvidgning av vår medfödda språkförmåga, ett existentiellt verktyg för mellanmänsklig kommunikation. Den ger sig till oss som möjlighet, om vi förmår upprätta dugliga handlingsutrymmen. Om vi vill att konsten ska utveckla mellanmänskliga och samhälleliga möjligheter krävs en politisk förmåga och vilja att förstå konstens betydelse.
Bildkonsten och konsthantverket uppvisar idag ett otroligt brett spektrum av kunskapsbildning; från den poetiskt ordlösa visuella gestaltningen till den konceptuella immaterialitetens analytiska begreppslighet.
Hur hanterar vi denna heterogenitet som konsten visar fram?
Vilka hegemonier och skopiska regimer har makt och inflytande? Hur konstitueras konstbegrepp? Vem talar, vem lyssnar, på vems villkor formuleras det allmängiltiga?Vi lever i en komplex och osäker verklighet, men rådande synsätt på konst och samhälle är inga naturgivna fenomen. De skapas av människor och de måste diskuteras, ifrågasättas och hållas i rörelse. En oberoende konst kan mycket väl vara ett instrument för en demokratisk samhällsutveckling, men bara som företeelse, till sitt väsen, som språklighet och kommunikation.” – Nina Bondeson

Chris Torch grundade Intercult 1996 och satsade fjorton år på att utveckla en hållbar struktur, i rollen som konstnärlig ledare och VD. Nu som Senior Associate driver han storskaliga konstprojekt på Intercult. Ursprungligen var Chris verksam som skådespelare och teaterregissör. De senaste 20 åren har han fördjupat sig i internationell samproduktion och kulturpolitik. Utöver design av stora samarbetsprojekt, spelar Chris en roll i utvecklingen av interkulturell politik. Han är en flitigt anlitad talare och föreläsare, har ett mångårigt engagemang i Culture Action Europe, sitter i styrelsen för The European Museum Forum och River//Cities Platform, samt är aktiv i ledningsgruppen för Platform for Intercultural Europe.

Tags: Grete Sneltvedt, konstfack, mariehamn

Skiss på skiss – Fånga rörelsen, workshop Åland Augusti 2012

Workshop 25 og 26 Augusti 2012

Skiss på skiss – Fånga rörelsen

- studie i rörelse; teckna rörelsen i tango och teater i en 2 dagars workshop i Brandkårshuset på Föglö, Åland

Från rörelse och dynamik till tango och teater och/eller från rörelse till handlande och förlopp är teman för ett för-projekt som LumparLab planerar i augusti 2012 på Föglö

Vi vill bjuda in två dansare, 2 skådespelare (min) och en liten grupp konstnärer och studerande till en två dagars workshop. Deltagarna kommer att kunna starta upp med föreningens Kulturnatts projekt (se nedan). Under två dagar kommer vi att teckna efter rörliga modeller vilka å sin sida arbetar med tango och dansens rörelsespråk och därefter med teater.

Modellerna är Alicja Ziolko, Bennie Bartels, Grete Sneltvedt och Linnea Sundblom. (Beroende på intresse och ekonomi kan flera aktörer kan komma in i projektet vid en senare tidpunkt) I denna workshop fungerar EvaMaria Mansnerus fungera som handledare.

Utifrån de erfarenheter vi vinner under denna workshop planerar vi att under 2013 arrangera ett större evenemang med lärare utifrån och med ett erbjudande till konststuderande från nordiska länder som en uppstart till studieåret. Vi vill under 2012 börja arbetet med att kontakta skolor och lärare, utarbeta konceptet i samarbete med dessa och med dansare, scenkonstnärer och musiker.

Om du är intresserad av den här workshopen kontaktar du Grete Sneltvedt på mail lumparlab@aland.net eller på mobil 04573427188

Tags: nordiska länder

Photos Lear Landscapes, Åland, August 2011

The Body in Space, workshop with Annabel Arden (Complicite) 01 – 04 August 2011

01 – 04 August 2011 on Föglö, Åland (FN)

The Body in Space

A  workshop with Annabel Arden, Complicite (UK)

for actors, dancers, pedagogues, directors.

Organised by  LumparLab (FIN)
Every day we move through different spaces, and, as we do so, our bodies change in response to these changing surroundings.

Application deadline: July 15th

This workshop will give participants an opportunity to explore the effects different environments have on their bodies, and how these effects can be harnessed and used in creating theatre.

Over the course of the workshop, participants study the neutral mask, a Lecoq technique used to find neutrality, and then build character. They will also try to understand the natural rhythms of their own performance, and of the group, and how these can be played with in improvisations, creating hugely different moods just by adjusting rhythms slightly.
Working in different spaces, particularly outside and around entrances and exits, participants will be able to construct their own environments to further explore their findings.

Annabel Arden always begins with the body. In addition to her training at Lecoq and Philippe Gaulier, she is an experienced Feldenkrais practitioner and begins each day physically preparing to work. Among other things, breathing exercises, centring the body and gentle warm ups will be involved, in an attempt to enhance the experiential understanding of and connection to the body which is essential for a skilled performer.

At the moment there’s nothing you need to do to prepare. Annabel may want everyone to bring a story with them, which could be used in improvisations, but most of the work will be about examining what comes naturally to each member of the group, and how to use and transform these tendencies.

Annabel Arden is an actor, director and co-founder of Complicite. She has taught extensively for Complicite and many others including Philippe Gaulier School, NT Studio and DV8. Annabel is interested in exploring performance with singers and has taught at the Royal Opera House and ENO. Her recent directing credits include Glyndebourne, Houston Grand Opera, Opera North and ENO.  Earlier this year Annabel and Annie Castledine directed Thomas Bernhard’s last play Heldenplatz at the Arcola Theatre. http://www.complicite.org

Pratical info:

PARTICIPANTS
A maximum of 12 participants.

APPLICATION PROCEDURE
Please send us your artistic CV and a short letter of motivation, reasoning what is your special interest in this laboratory and what will be your main focus or goal in your working process.

WORKING LANGUAGE
The working language will be English. On stage every artist may speak in his mother tongue.

VENUE
Degerby/Föglö (Åland Islands)Our lodging is in a friendly guest house with bedrooms for two persons. Full board is provided. The working space is within 3min. walking distance from the guest house – a large hall with a wooden floor and a stage.

FEE
The price of 520 Euro will cover the seminar, lodging and full board.

Download info in PDF:

Body in Space workshop_ENGLISH

Body in Space workshop_SVENSK

For further information about the seminar and application, costs and possible assisted funding, please contact:

LumparLab
Grete Sneltvedt: +358 18 358 27 or +358 457 3427 188,
lumparlab@aland.net

http://lumparlab.ax

Intervju med Annabel Arden, Director

Interview: Barbara Simonsen, for Rehearsal matters
London , 25. maj 2010

Hvordan kom du til at lave teater?

Jeg blev interesseret i teater som barn, tror jeg – for jeg kan huske, at jeg lavede en masse skuespil på min skole. Og jeg var meget heldig, jeg gik på en skole, hvor jeg virkelig fik lov til at gøre, hvad jeg gerne ville. Jeg kan ikke huske, at der nogen sinde var nogen, der sagde: ”Uha, tror du nu det er en god ide…” Og vi havde mange muligheder for at gøre ting på egen hånd. Og jeg kan huske, at jeg lavede – der er et digt i Alice i Eventyrland, der hedder Hvalrossen og tømreren, der handler om østers, og jeg kan huske, jeg lavede østerskostumer til alle mine venner, og at jeg instruerede det. Det var min ide. Det er det tidligste, jeg kan huske. Jeg kan ikke huske det hele, men jeg spillede i en masse stykker. Og så havde vi en swimmingpool, der skulle rives ned, fordi den var for gammel. Og jeg spurgte, om jeg måtte bruge den til et teaterstykke, før den blev revet ned. Jeg sagde, jeg ville lave Agamemnon af Aiskylos – jeg var kun omkring 15 – og der var ingen, der sagde til mig: ”Jeg tror måske, det er lige i overkanten…” Det var det, der var så fantastisk ved den skole. De sagde bare: ”Okay, sig til hvis du har brug for noget.”

Så det husker jeg meget tydeligt på grund af rummet. For det var sådan et sært rum, en gammel swimmingpool fra det 19. århundrede, og der var meget ekko, og der var sådan nogle små firkanter langs kanten af poolen, små døre ligesom til heste, og jeg tænkte bare: Det her er fedt, fedt!…

- For å lese resten av intervjuet, se http://rehearsalmatters.org/interview/annabel-arden
eller last det ned i Pdf her: Annabel_Arden_INTERVJU

Photos Lear Landscapes 3

Lear Landscapes, 4th edition, 05 – 11 August 2011

Lear Landscapes
A theatrical exploration into methodology

A laboratory for performing artists on King Lear by William Shakespeare,
4th edition

05 – 11 August 2011 on Föglö, Åland Islands

with Heidrun Kaletsch and Grete Sneltvedt, dramaturgy Katja von der Ropp

You listen, you watch, you respond.

The Lear Landscapes laboratory approaches the play King Lear as a multidimensional landscape. From this position we search for ways to connect with the world created by Shakespeare in this play. The laboratory opens and extends use of a theatrical vocabulary based on inspiration from the research on both Physical and Vocal actions, from Viewpoints (Overlie/Bogart/Landau) and from our Russian heritage (Alschitz/Vasiliev). Through the work, different landscapes, meanings and connections can emerge depending on the ways and tools chosen to connect with the play.

The Shakespearean stage is empty; it is up to the performer to create and open for images and possible meanings through the way he constructs, lives and acts in this empty space.

Our main focus during this laboratory will be work on composition and improvisation partly together with a musician, Tor Haugerud, percussionist. Our goal is to be able to work freely and playfully with composition of movement, music and the layers of text and so open the material from different angles. ” The theatre begins with a disagreement between what you see and what you hear,” as Dürrenmatt pointed out.

The daily programme includes exercises, text analysis, individual rehearsals and
presentations. Through different improvisations and exercises, this can help build and refine our stage vocabulary and then be related directly to work on Shakespeare’s text.

In connection with this workshop we also offer a four-day workshop 1-4 August with Annabel Arden, actress, director and one of the founders of the English theatre group Complicite. Her workshop focuses on the effects different surroundings have on our bodies and how these effects can be utilised for theatrical purposes. This workshop can therefore give us new impulses for our methodological research. The workshop is open to all types of stage performers.

PRACTICAL INFORMATION

PARTICIPANTS
A maximum of 12 performing artists and students of theatre, dance and musicaltheatre.

APPLICATION PROCEDURE
Please send us your artistic CV and a short letter of motivation.

WORKING LANGUAGE
The working language will be English. On stage every artist speaks in her/his mother tongue.

VENUE
Degerby, a small village located by by the sea. Föglö (Åland Islands). Our lodging is in a friendly guest house with bedrooms for two persons. Full board is provided. The working space is within walking distance from the guest house – a large hall with a wooden floor and a stage.

FEE
The price of 650 Euros will cover the seminar, lodging and full board.

Application deadline: 02 July 2011
For further information about the seminar and application, costs and possible assisted
funding, please contact LumparLab:
Grete Sneltvedt: +358 18 358 27 or +358 457 3427 188, lumparlab@aland.net
Heidrun Kaletsch: heidrun.kaletsch@web.de

Download info in PDF: Lear Landscapes 4_ENGLISH

LEADING TEAM
Grete Sneltvedt, MA and Heidrun Kaletsch are both certified as stage art pedagogues by Dr. Jurij Alschitz (European Association for Theatre Culture/ GITIS Moscow). They both pursue individual teaching careers and have since 2003 taught as a team in Italy, Sweden and Åland, continuously developing their training methods. Katja von der Ropp, MA (theatre studies/Berlin, Helsinki), works as a dramaturge and director of cross-genre performances in Berlin. Staffan Beijar, producer and ethnologist, has studied and been involved in documentation projects in many European countries.

Associated artists
Actress and tango-dancer Alicja Ziolko, actor Domenico Cucinotta. artist, pedagogue and producer Anna Sundblom, pictorial artist and teacher Eva Maria Mansnerus, jazz musician/percussionist Tor Haugerud, professor and director Martha Vestin and scenographer Ingvill Fossheim.

LUMPARLAB
LumparLab is a theatre association situated on the Åland Islands. Its aim is to further our
knowledge and skills in theatre training establish cooperation within the field of performing arts and with different art forms that can be applied to practical theatre work. LumparLab cooperates with artistic associations and independent academics on a Nordic and international level. Lear Landscapes is an autonomous project within the association.

With Support from Svenska Kulturfonden, Ålands Kulturdelegation, Letterstedtska Föreningen, Lumparlands kommun and Föglö kommun. Sponsored by Viking Line

www.lumparlab.ax
LumparLab att Grete Sneltvedt, Sandviksvägen 540, AX- 22630 Lumparland, Finland

Kurs i ARGENTINSK TANGO

Lumparlab Teaterförening presenterar
Kurs i ARGENTINSK TANGO
med Alicja Ziolko (Roma) og Bennie Bartels (London)

Fredag 12 augusti kl 19 – 21
Lördag 13 augusti kl 16-19
Röda Korsets festsal
Norra Esplanadgatan 5
Mariehamn

- det är också möjligt att delta bara en av dagarna -

- – – – -

Tango börjar med något som vi alla har gjort under nästan hela vårt liv: med att gå! Just därför startar ingen helt från noll!
Utmaningen ligger i att utforska hur man kan gå tillsammans med en partner på ett komfortabelt sätt. Samtidigt upptäcker man hur detta också låter sig göras i ett lekande samspel med en tredje partner: med musiken. Allt detta händer innanför tangons Abrazo – omfamningen.

Vi lär oss några grundläggande tangosteg som utgör grunden för improvisation. Sist och slutligen är tango nämligen improvisationens konst. Så låt dig överraskas av din partner, musiken och dig själv…under endast de tre minuter som en tango varar!

Alicja har också mange års arfarenhet med teater, Bennie med modern dans och Feldenkrais (han är också feldenkrais-pedagog),
dom har dansat tango sedan 1991 og sedan 1998 har dom samarbetat.

Mer info og video Alicja og Bennie:

http://www.youtube.com/use​r/Fruenfrahavet

http://vimeo.com/user30369​19

__________________________​__________________

- du behöver inte ha dansat förut
- du behöver inte anmäla dig i par med någon

Pris:
2 dagar 50 Euro, 1 dag 30 Euro
Med Ålandskortet: 40 euro två dagar, 25 euro en dag.

Anmälan och information: lumparlab@aland.net / tel: 0457 34 27 188

Lear Landskap 5-11 maj på Föglö.

Lear Landskap – En experimentell teaterstudie i metodik
Ett laboratorium för scenkonstnärer

med utgångspunkt i Kung Lear av William Shakespeare, del 2

den 5 – 11 maj 2011 på Föglö, Åland

med Heidrun Kaletsch och Grete Sneltvedt

Läs mera här!

Introduktionskurs i argentinsk tango med Alicja Ziolko.

Lumparlab Teaterförening presenterar
Introduktionskurs i ARGENTINSK TANGO med Alicja Ziolko

Torsdag 12 maj kl 19 – 21
Lördag 14 maj kl 19-21
- det är också möjligt att delta bara en av dagarna -

på Brandkårshuset, Degerby, Föglö

- – - – -

Tango börjar med något som vi alla har gjort under nästan hela vårt liv: med att gå! Just därför startar ingen helt från noll!
Utmaningen ligger i att utforska hur man kan gå tillsammans med en partner på ett komfortabelt sätt. Samtidigt upptäcker man hur detta
också låter sig göras i ett lekande samspel med en tredje partner: med musiken. Allt detta händer innanför tangons Abrazo – omfamningen.
Vi lär oss några grundläggande tangosteg som utgör grunden för improvisation. Sist och slutligen är tango nämligen improvisationens
konst. Så låt dig överraskas av din partner, musiken och dig själv…under endast de tre minuter som en tango varar!

- du behöver inte ha dansat förut
- du behöver inte anmäla dig i par med någon

Pris:
2 dagar 50 Euro, 1 dag 30 Euro

Färjan:
från Svinö 18.00 ankomst Degerby 18.30 eller från Degerby 22.25 ankomst Svinö 23.05

Anmälan och information: lumparlab@aland.net / tel: 0457 34 27 188

Alicja Ziolko, tangodansös och skådespelerska. Född i Oslo, bor i Rom. Dansar tango sedan 1991. Har studerat tango i Buenos Aires och Paris 1996-1999. Har deltagit som både utövare och lärare på internationella festivaler såsom Tangomagia Amsterdam och Bergen Tangofestival. Som skådespelerska var hon 1999-2002 engagerad i ett masterprogram för skådespeleri som leddes av Grete Sneltvedt vid SCUT Scandinavia och
professor Jurij Alschitz vid GITIS Moskva. Sedan 1996 driver hon en egen tangoskola och har undervisat i Norge, Sverige, Schweiz, Holland, Tyskland, Ryssland och Italien. Producerar tangoföreställningar och dansteater.

Se mer på Alicjas hemsida.

Ny sajt/New site.

Välkommen till teaterföreningen LumparLabs nya sidor, vi håller på och uppdaterar kontinuerligt, så det lönar sig att titta in snart igen.

Welcome to LumparLabs new pages, we’re updating continuously and recommend that you’ll be back soon.