An interdisciplinary laboratory on the voice for professional artists in the performing arts.
In our laboratory, we will work practically with the speaking and singing voice in relation to breathing, movement and space applied on texts and poems by Robert Desnos.

The workshop is led by LumparLab Theatre Association in collaboration with Associazione Vera Stasi. The teachers are Grete Sneltvedt (AX) and Silvana Barbarini (IT).

The Embodied Voice is the fourth part of a series of six laboratories on the theme THE POETRY OF ACTING. You are welcome to take part in individual laboratories.

In the research of interplay between voice and body we investigate different steps from the reading to the staging, starting from actors’ training through voice and movement:

– breathing as a basis on which to expand voice and body possibilities
– training techniques that through vocal and physical awareness affect the practical work on stage
– explore the vocal possibilities of the text and take creative risks in a supportive environment
– explore the movement of energy from the head to the body, with a high-level technique and discover a connection to the emotional centre
– investigate all the further steps (individual gestures, space interactions, group landscapes) starting from deep physical awareness research on the interplay between voice and body

The laboratory provides an opportunity to connect with other stage artists and to create networks.

Why work on the voice in relation to movement, time and space?
The human being is always present in the art of acting, physically and concretely, with a resonating, vibrating voice in a living body. The art of acting deals with what it means to exist.

The work of an actor deals with all aspects of human existence: loneliness and togetherness in sorrow, joy, hatred, love, memory and presence. Our own existence becomes the material, the starting point for our search to understand and relate to others and in finding ways of expressing this.

Human life revolves around the voice, around our desire and need to speak and communicate. A grounded voice awakens the body as it arises from breathing, muscular activity, attentive listening and from the body’s conscious attempt to respond to what we experience, in ourselves and in our surroundings.

We strive to ground the body-voice so that the spoken words can be made from flesh and blood. In acting, we speak about “giving voice to” and “making oneself heard” and this will be of key importance during the workshop. Equally important will be awareness of sound, of listening to and hearing ourselves and others.

To access one’s own voice potential, one needs technical training and methods to acquire useful tools to open the voice through freedom, control and responsiveness. Our goal is to connect the voice, text, body, movement and space in a common texture and to strengthen the cooperation between different professions in stage art.

We work mornings and afternoons. During the morning sessions, we will concentrate on training and technical work on voice and movement. The preparatory work will then be applied to texts that will be transformed to monologues/scenes in the afternoon and evening.

We work in groups, pairs and individually with one or two teachers present. An opportunity will be given to each individual to apply the training and technical work from the morning session on their own work.

The two teachers have personal experience in what they teach, and they work together and individually from different point of views and disciplines, with a common goal of developing the poetry of acting:

Grete (performing arts pedagogue) will base her work on the training and experiences she has received in her work with Nadine George and her technique. The voice is the technical tool that creates the connection between sound, feeling and words, says Nadine George, and her technique enables the actor to get in touch with this connection.

The training is built up in steps going from partner and group work with breathing exercises, moving on to the voice and exploring different sound qualities – male and female – followed by individual work.

This leads directly into work on texts by Desnos where we apply “Full voice”. This method offers space in the body for vibrations for the actor to speak with full power engaging the whole body. Prime aspects of the training focus on breathing, gravity, relaxation and direction. The sounds made are coloured by inner body experiences connected with technical tools.

Silvana (dancer/choreographer) will work with a physical warming up, based on connections between body and mind. Working with developmental patterns and exploring different body systems (the muscles, the skeleton, the fluids) allows us to reach a state of centring and a sense of ease within ourselves and with others. The grounding and the freedom gained through the training gives richness and flow to movement and actor’s energy.

The body awareness created during the process offers a good basis for working on voice-movement.

Afternoon improvisations will delve more deeply into the possibility to approach different characters changing the focus in our body-mind rich universe and will explore relations between words and actions in the space.

Valeria Tumasolo will document the work on photo and video. This will be used to further development and reference.

One month before the workshop you will receive information about the texts you will be working on. You will need to learn these texts/poems by heart before you arrive.

The working language will be English and you may choose if you want to act in English or in your mother tongue (taken into consideration that the poems are translated into your language).

Binding registration:
1 May 2018

The price for the workshop is 310 €

Lodging 15 € per night in double room, a total of 105 € for 7 nights

30 € from and to the Rome airport Fiumicino (cost shared among passengers on each journey)

For further information and registration, contact

Grete Sneltvedt on email: or mobile +358 (0) 457 342 7188

Silvana Barbarini email or mobile +39 348 4798951

For questions regarding the accommodation, arrivals and departures, please contact Silvana Barbarini:

Poetry of Acting IV 2018

Seminarium och workshop:

utskick 7111

Möte i mellanrummet.

Med kreativa estetiska processer mot lärande.

Seminarium: 23 oktober 2013 kl 9-16

Workshop: 24 oktober 2013 kl 10-14.30, med plats för 18-22 deltagare.

Anmäl dig till Öppna högskolan på Åland: och



Ett seminarium kring kreativa estetiska processer, med avsikten att presentera kunskap om och väcka intresse för konstnärliga skapandeprocesser. Vi vill samla konstnärer och pedagoger till ett lärt samtal där olika förhållningssätt till arbets- och lärandeprocesser kan berika varandra.


Alla grupper består av individer. Varje individ har sin egen historia, sin egen berättelse. Om  gruppen ska utvecklas och kunskap bildas, måste vi ta vara på individernas likheter och olikheter. Om alla får berätta och om vi vänjer oss vid att lyssna, skapar vi mångstämmighet. Många röster, många tankar, mångaperspektiv blir till dialog, till… Kunskap.

Men hur gör man rent konkret? Med övningar och exempel från teater, drama och bild undersöker vi begrepp som kommunikation, kreativitet, relation, dialog och samspel – allt förutsättningar för kunskapsbildning. Arbetet följer en användbar ”modell” för estetiskt lärande: Produktion – Reception (Beskrivning – Tolkning) – Reflektion.

English text below!

Tillsammans med Öppna högskolan på Åland arrangerar LumparLab Teaterförening seminariet och workshopen ”Möte i mellanrummet” under två dagar i oktober 2013 i Mariehamn. Med kreativa estetiska processer mot lärande”.

Våra samarbetspartner är: SceSam – interaktive dramaturgier i scenekunst for barn, ett konstnärligt utvecklings och forskningsprojekt i Norge, samt Yrkeshögskolan Novia, Scenkonst, Finland.

Vår avsikt med seminariet är att skapa ett tillfälle för samtal kring kreativa estetiska processer. Vad innebär kreativa estetiska processer och vad behövs de till? Kan kreativa estetiska processer användas för lärande? Har pedagogerna något att lära av konstnärerna?

Vi vill med seminariet initiera ett gränsöverskridande samtal mellan pedagoger och konstnärer, en interaktivitet mellan de olika kunskapskulturer där konstnärer och pedagoger arbetar; ett möte – i mellanrummet – mellan två kulturer, där vi tror att det finns något viktigt att hämta för alla.

Seminariet består av en föredragsdel och en workshop.

Seminariet ordnas i samarbete med SceSam, ett konstnärligt utvecklings- och forskningsprojekt kring interaktiva dramaturgier i scenkonst for barn (Norge) och yrkeshögskolan Novia samt med stöd från Kulturkontakt Nord, Nordens Institut på Åland och ABF Åland.






A two day seminar and workshop 23-24 October 2013:

Meeting in the in-between.

With creative, aesthetical processes for learning

In cooperation with the Open University College in Åland, SceSam – interactive dramaturges in stage art for children – an artistic exchange and research project in Norway and Novia College, Stage Art, Finland; LumparLab Teaterförening is arranging a two-day seminar and workshop entitled “Meeting in the in-between. With creative, aesthetical processes for learning”, in October 2013 in Mariehamn, Åland.

This is a seminar on creative, aesthetical processes, that aims to present information about and raise awareness of creative artistic processes. We wish to bring together artists and pedagogues for an erudite discussion in which attitudes to working and learning processes can enrich one another.

About the workshop:

All groups consist of individuals. Each individual has his or her own
history, his or her own story to tell. If the group is to develop and to
amass knowledge, we need to take into account individuals’ similarities
and differences. If everyone gets to tell their stories and if we learn to
listen, we will be able to create a diversity of voices. Many voices, many
thoughts, many perspectives create a dialogue, which in turn leads to
knowledge.  But how can this be done in specific terms?  Using exercises
and examples from theatre, drama and art, we investigate terms such as
communication, creativity, relationships, dialogues and interaction – all
of which are conditions for creating knowledge. Our work follows a viable
”model” for aesthetic learning:  Production – Reception (Description -
Interpretation) – Reflection.


CIMG9483Catherine Frisk Grönberg, Åland Sångpedagog och sångerska. Ordförande i föreningen Sällskapet Bel Canto Alandia rf, sångpedagog vid Mälardalens Högskola i Västerås, arbetar med utbildning av blivande förskolelärare och lärare i estetiska läroprocesserna i bl.a. Nacka förskolelärarutbildning.


Hemsida LotteLotte Faarup, Danmark. Instruktör, försöksledare, dramatiker och skådespelare. Konstnärlig ledare för teatern Det Olske Orkester och Forsøgsstationen, en verkstad för scenkonstnärliga experminent. Har lång erfarenhet inom barn- och gruppteatertradition i Danmark.

Hemsida Jarl_4

Jarl Flaaten Bjørk, Norge är konstnärlig ledare för Flaatenbjørk kompani. Sedan 2007 har kompaniet turnerat runt om i Norge med fem olika föreställningar skapat på uppdrag från Den kulturelle skolesekken. Representerar SceSam under seminariet.

Hemsida Elisabet

Elisabet Malmström, Sverige. Konstnär och universitetslektor i pedagogik, Högskolan i Kristianstad. ”Jag arbetar som lärare och forskare. I botten är jag utbildad konstnär, beteendevetare, förskollärare och folkhögskollärare. …Mitt huvudintresse är frågor kring kunskapsområdet estetisk kunskap (kulturella uttrycksformer och estetiska lärprocesser.”


Jonas Sonntag, Finland. Dramapedagog och programansvarig på Yrkeshögskolan Novia, Scenkonst

KorSara Topsöe-Jensen, Danmark. Utbildat performer och scenkonstnär från Nordisk Teaterskole i Århus. Startade kompaniet Carte Blanche i 2000; ett länsteater i Viborg kommun i Danmark.


Bengt Larsson Heppling, Sverige. Regissör, manusförfattare och teaterpedagog.Bengt L Heppling

Har förutom ett femtiotal uppdrag som regissör och manusförfattare varit teaterchef/konstnärlig ledare för den regionala teatern Unga Musikteatern i Skåne, konstnärlig chef för Kulturhuset Barbacka i Kristianstad samt chef för Berättarstudion inom Interactive Institute i Malmö. Har dessutom under en följd av år undervisat på linjen Medier-Estetik-Pedagogik vid Dramatiska Institutet i Stockholm.

LumparLab at Kulturnatten 2012 – Friday 17 August, Mariehamn, Åland Islands

LumparLab, in cooperation with the City of Mariehamn, invites you to

A Street Workshop


Friday 17 August
From 6 pm until 9 pm

We welcome participants of all ages – children, adolescents and adults – amateurs and those more experienced

to a summer’s evening of
tango dancing
and clay modelling.

Alicja Ziolko (Rome)and Bennie Bartels (London), familiar from last year’s Culture Night, will dance tango and perform to live music written and performed by Kjell Frisk, clarinet, Andreas Nyberg, violin, Martha Hannus, fagott and  Anna Hannus, accordeon. Pictorial artist EvaMaria Mansnerus leads the drawing and clay modelling workshop.

Helpers for children and adults alike will be present.

Tel: + 358 457 3427 188 / Grete Sneltvedt


I Miramarparken  arrangerar LumparLab Teaterförening  i samarbete med Mariehamns stad

Fredag 17 Augusti 
kl 18-21

Vi hälsar deltagare i alla åldrar 
- barn, ungdomar och vuxna- amatörer och mer vana, VÄLKOMNA 
att dansa tango
teckna och måla
arbeta med lerskulptur
i sommarkvällen.
Som rörliga modeller fungerar Alicja Ziolko (Rom) och Bennie Bartels (London), bekanta från förra årets kulturnatt, som dansar tango, bl.a. till livemusik av och med Kjell Frisk, klarinett, Andreas Nyberg, violin, Martha Hannus, fagott och Anna Hannus, dragspel.

Handledare för barn och vuxna kommer att finnas på plats. Bildkonstnär och bildkonstlärare EvaMaria Mansnerus, bildkonstlärare Monica Lind och konsthögskolestuderande Maja Sundblom leder teckning, målning och arbete med lerskulptur. Dansarna Alicja Ziolko och Bennie Bartles med hjälp av scenkonstpedagog Grete Sneltvedt  och scenkonststuderande Linnea Sundblom leder danskursen.

Tel: + 358 457 3427 188 / Grete Sneltvedt



Seminarium och nätverksträff 2012
Stockholm, Tuscania och Åland

CosmoNord är ett nätverk i Norden, ett nätverk som är ett resultat av den internationella scenkonstfestivalen Cosmonauti i Italien. CosmoNord har för avsikt att förstärka ett nordiskt nätverk mellan en rad scenkonstnärer och konstellationer som redan har lösa kontakter och som vill stärka banden mellan de enskilda utövarna och länderna. Initiativet och arrangörerna kommer från Sverige och Åland.

Varför vi arbetar över gränserna i Norden? För oss är möten och erfarenhetsutbyte över gränserna en naturlig del i teaterarbetet. Vi har lång erfarenhet av både nordiskt och europeiskt nätverkssamarbete. Flera av oss har även varit med i det undersökande arbetet; Lear Landscapes på Åland, och har sedan tidigare flera beröringspunkter i utforskandet av scenkonstens uttryck.

CosmoNord kommer att genomföra ett första möte i Stockholm i slutet på maj och ett andra i Tuscania i september och ett tredje i november på Åland. Dessa möten kommer att bestå i 2 dagars seminarier med teoretisk och praktiskt arbete. Vi vill utforma mötet kring ett ämne och en specifik fråga – Publiken. Relationen till publiken och publikens aktiva roll i ett scenframträdande eller i en föreställning.

En inspirationskälla är bl.a. den franska konstvetaren och filosofen Jacques Rancieres texter om den emanciperade åskådaren. Vi vill vända och vrida på temat och undersöka det från scenkonstens olika perspektiv. Hur tas perspektivet på publiken in – de som ser och upplever föreställningen – in i själva den pedagogiska processen, övergången till ett scenframträdande genom testarbete, scenografi, koreografi, regi osv.

Tanken är att vi vid ett sådant möte/seminarium kommer att bjuda in aktiva scenkonstnärer som föreläsare. Vi har varit i kontakt med den svenska gruppen Poste Restante som arbetar med en form av teaterföreställningar som liknar middagsbjudningar – de kommer att göra föreställningen Njutningens Ekonomi på Moderna Dans Teatern i Stockholm i slutet av maj 2012. Vi har även etablerat ett samarbete med scenkonstnätverket RadArt i Tromsø för deltagande och föreläsningar. RadArt arrangerar en kurs och seminarium om Publikens roll 23 – 24 april i Tromsø. LumparLab vill ta del av detta.

Föreläsningsdelen på seminariet beräknar vi ska ta en förmiddag, och då kommer vi även att bjuda in branschen/allmänheten. Efter den publika delen av seminariet kommer vi att fortsätta presentationen och diskussionen om olika arbeten som deltagarna förberett på temat publiken, och diskutera hur vi ska fortsätta arbetet inför Cosmonauti festivalen i Tuscania hur vi ska presentera  och dokumenterea vårt samarbete inom våra respektive länder.

Avslutningsvis kommer ett möte att arrangeras på Åland i november där vi kommer att uppsummera de tankar och idéer som vi har arbetat med under året och sammanställa dem. På Åland kommer föreläsningsdelen att läggas till Mariehamn, och det interna mötet till Föglö. Vi kommer att visa en del av det arbete vi gjort under året. Vi kommer även att lägga riktlinjer för vårt fortsatta arbete inom nätverket.

LumparLab Teaterförening r.f, Åland/Finland
Teater Laika, Sverige

Ytterligare föreningar
Flying Fishes, Island
RadArt, Norge
Banality Dreams, Norge och Berlin

Grete Sneltvedt, scenkonstpedagog, Norge och Åland
Annikki Wahlöö, skådespelare, Sverige
Hector Eguia, performancekonstnär, Sverige och Mexiko
Niklas Hellberg, regissör, Sverige
Maria Dehnisch, skådespelare, Sverige
Carl-Eric Reidler, regissör och teaterpedagog, Sverige

Thorey Sigthorsdottir, skådespelare, Island
Hera Hilmar, skådespelare, Island
Harpa Arnardóttir skådespelare  och regissör, Island

Alicja Ziolko, skådespelare och dansare, Norge och Italien
Signe Holtsmark, skådespelare, Norge
Ingvill Fossheim, scenograf, Norge
Kristina Junttila Valkoinen, performance artist regissör och pedagog, Norge
Johanna Raita, skådespelare, Norge